La Industria Cultural - La Publicidad

En la sociedad actual, la publicidad se ha convertido en un arte por excelencia, algo que Goebbels más de medio siglo atrás ya había notado. Eso es el arte por el arte, la publicidad por sí misma. Pues si bien es cierto, que la publicidad no es obligatoriamente necesaria para promocionar los productos. El no hacerlo, ahora solo representa un desprestigio para la marca, y el no estar igual con sus competidores.

Antes la publicidad servía para guiar al consumidor, ahora el que no tenga acceso a ella es porque no tienes los suficientes recursos económicos para pagarla, por lo tanto todo lo que no lleve la una marca publicitaria se convierte en algo poco confiable.

Ahora las películas son la publicidad de la vendrá después, no hay parte o lado de una actriz que no haya marcado publicitariamente. Por lo tanto, técnica y económicamente, la publicidad y la industria cultural se funde mutuamente. La repetición mecánica del mismo producto cultural es ya una repetición de lo mismo con motivo propagandístico.

Todo esto con el fin de subyugar al cliente manipular al hombre. Ya hecho esto, el cliente mismo contribuye a la promoción publicitaria.

El uso del lenguaje también viene a ser clave, ya que las señales, aplicadas en nuestro mundo pueden llegar a ser muy influyentes, por ejemplo si los alemanes usan la palabra intolerable en los altavoces, al día siguiente todo el pueblo usaría esa palabra. Aquí también entra la radio juega un papel fundamental, pues el lenguaje que se habla en la radio quedara impregnado en los oyentes, de manera que ningún otro grupo ha podido llegar.

Actualmente la industria cultural maneja la democracia de las fronteras o de los empresarios. Todos son libres para bailar y cantar al igual que todos tiene la libertad de escoge un secta religiosa. Pero siempre las elecciones son reflejadas en la posición económica.

Todas las actitudes que tenga, por ejemplo, una muchacha al hablar por teléfono, será para adaptarse, y convertirse exitosamente en el modelo que ofrece la industria cultural.
Esto es el triunfo de la publicidad sobre la industria cultural, es una asimilación forzada de los consumidores a las mercancías culturales.

La 4º Ola Ska

Aquí vamos a tratar un problema social (el cual se deriva de la música) que estamos viviendo en la actualidad, veremos la causa, sus  orígenes, el problema en si, sus consecuencias y su posible solución (dentro de la música).

La Causa

Se dice que el Reggaetón proviene directamente del conocido Reggae. Pues este género tan de moda, fue desarrollado en Panamá en los años 80, y su expansión aconteció en Puerto Rico durante los 90. Actualmente es un género que se escucha todo el tiempo, en todo lugar  y en cualquier ocasión.

Pero que en que se basa este género y por que ha tenido tanta acogida? Pues la base para esta música es la caja de ritmos: maquina que remplaza a la clásica batería y que emite los ritmos. El reggaetón usa el 90% de veces, el mismo ritmo. Esto sucede desde los años 90 hasta la actualidad. El ritmo es repetitivo y simple, con líneas de bajo similares. Lo que hace que este ritmo sea muy fácil de bailar. Todos los cantantes trabajan con un Dj, que mezcla los ritmos y modifica las voces de los cantantes, dándoles ecos o voces electrónicas. Quitándole la naturalidad y realidad a los cantantes. Muchas veces hacen esto para que su vos suene bien y agrade al público. Por lo que en presentaciones en vivo es muy común que usen playback.

Las letras están basadas principalmente en las rimas, como el rap, pero con el objetivo de que sus letras sean pegajosas, fáciles de aprender e identificar para el público. Y sus letras, siempre hablan de historias de amor, fiestas y sobre todo sexo. El reggaetón se caracteriza por sus letras que hablan de sexo explicito, denigrantes y agresivas, siempre machistas. Este es un género musical dominado por hombres, con muy contadas mujeres, lo que demuestra el machismo implícito en el género.

Es un género completamente comercial. Solo basado en el dinero, y eso lo demuestran sus cantantes, al estar cubiertos de oro y joyas por todas partes, parados junto a súper autos y rodeados de mujeres.

El problema

Este tipo de música, aunque no lo parezca, esta dirigido especialmente para las clases sociales bajas, pues son ellos los que no asimilan lo que en verdad estas escuchando, esto debido a la evidente carencia de educación. A pesar de ello, las clases altas también escuchan esta música, pero es solo un género más, sin mayor importancia; pero esto tampoco les convierte es personas capaces de diferenciar lo que escuchan.

Con un género de música así, impregnado tan fuertemente en la sociedad, el problema radica en los principios mismos del género, pues la sociedad trata de imitar a sus cantantes y a hacer lo que dice sus letras. Dentro de una sociedad evidentemente machista, este tipo de letras y degradación no resultan ser un problema, pues lo que no ven es que como la mujer es tratada. Sin embargo, la mujer también es participe de este fenómeno, pues ellas mismo quieren parecerse a las mujeres que salen en los videos musicales, se visten y se maquillan de manera una manera vulgar. Y lo que hacen en las pistas de baile lo podrían hacer en un hotel. Como si no fuera suficiente, cantan las degradantes letras a gritos.

De igual forma los hombres, tratan de parecerse a sus ídolos, pues ven a las mujeres como un trofeo que hay que ganar. Y todo el dinero que ganan, lo malgastan de las formas que se pueden escuchar en las canciones.

Las personas empiezan a oír esta música desde muy temprana edad, con sus letras, obviamente inapropiadas para tan jóvenes, sabemos que cada vez hay más casos de embarazos precoces. Hay una gran diferencia entre libertad y libertinaje.

Musicablemente, el problemas es la degradación de la música que se está viviendo, ahora solo tenemos artistas comerciales, de dos canciones de fama y nada más. La música está perdiendo su sentido, ahora totalmente atacada por la industria del mercado. Ningún artista llega a ser conocido, si no es patrocinado por una gran firma. Y lo de todo, es que la mayoría de de músicos, no son músicos de verdad, sino que todo lo logran mediante computadora. Ya no hay verdaderos composiciones musicales. Donde se busca una excelencia y  perfección musical en todo sentido. Pues  el único objetivo de hacer música, es ganar más y más dinero.

La Solución

Si sabemos que el Reggaetón viene del reggae, entonces porque no escoger otra de las ramas del reggae, ese vendría a ser el Ska. Este ritmo nace en Kingston, Jamaica a finales de los años 50 y su objetivo principal era la lucha contra la discriminación de la raza negra.

Después en los años 70 hubo una segunda oleada del Ska, cuando os migrantes jamaiquinos llegaron a Inglaterra, eran conocidos como rude boys. y combinaron el Ska con el ya controversial punk.  Su actitud era inconformista y anti sistema, la ideología del punk.

En los años 90 surge una tercera ola, la cual se caracteriza por su expansión globalización, pues ahora sus artista nos solo eran jamaiquinos o ingleses, sino que, por ejemplo se expande también a Latinoamérica. Con el nacimiento de bandas, muy conocidas, tales como Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Desorden Público, Ska-P, etc. Quienes agregaron ritmos autóctonos a sus mezclas, logrando nuevos ritmos musicales.

Generalmente están compuestos por, batería, bajo, guitarra, trompeta, trombón y vos. También ocasionalmente encontramos, percusión, saxofón alto y bajo, sintetizador.

Musicalmente es Ska no es difícil de hacer, por lo que lo convertiría en un ritmo accesible para todos.

Entonces ya es tiempo de que surja una 4 ola Ska, cuyo principal objetivo sea el de divertir, aquí sería necesario un distanciamiento ideológico con las otras olas, que ellos tenían un ideología nihilista y anti-sistema, y esta nueva ola debe formar parte del sistema. Y sobre todo para todo el público tenga acceso y gusto por esta nueva tendencia. Es decir una ideología fresca, relajada, sin condicionamientos y sin prejuicios.

Sin duda alguna, esta música omitiría todos los defectos del reggaetón y estaría conformada por verdaderos artistas y músicos que estén a la altura de un nuevo público, más apto, más capaz de escoge música.

Este nuevo Ska, que debe ser aceptado por el sistema, no debe ser completamente tragado por la mercadotecnia, pues es ahí cuando los artistas pierden su esencia.

En lo musical, este sería más cercano a la primera y, con un ritmo musical no tan rápido y fácil de bailar. 

Obligatoriamente debe tener percusión, puesto este da un ritmo mucho más bailable que la batería. Incluso se podría eliminar la batería y dejar solo la percusión.

Con esta nueva inclusión, acogería un ritmo más tropical, y obviamente menos rápido que el Ska de la tercera ola.

Seria compuestos por acordes de IV y V grado, es decir usando una armonía sencilla.

También podría haber, una división, que usaría la velocidad establecida por la tercera ola, y la adhesión de elementos usados en la electrónica, estos efectos se lograrían con las pedaleras de bajo y guitarra.

H2niñOs

Salida al Yaku con los niños del Centro Infantil Calderón de la Barca. Proyecto de Museografía

La revolución de la precisión y la teoría del mercado consumidor

Sabemos que la complejidad funcional son la variedad de actos que el hombre puede combinar para dar función a los objetos, mientras que la complejidad estructural es la variedad de combinaciones de órganos o unidades que se llevan a cabo en la realización de un objeto.

La complejidad es ha sido indispensable para la civilización, pues el ser humano ha ido cambiando desde la fabricación de objetos unitarios hasta la idea de conjunción de parte simples; el todo es mayor que la suma de sus partes.

Este cambio se intensifico con la creación de la precisión mecánica, es decir, el sistema métrico universal. Gracias a esto, tenemos diferentes fabricantes alrededor del mundo, que fabrican partes diferente, y estas partes son unificadas en una planta ubicada en algún sitio estratégico.  Este proceso es totalmente condicionado al respeto y precisión de las medidas dadas en los pliegos o dibujos industriales. Esto simboliza la idea de colaboración.

La industria cambio, de ajustador (quien da retoques sucesivos a piezas dispares para que se una) a metrologista o verificador (quien rechaza las desviaciones de las normas). Esta es la revolución industrial que comenzó antes de la primera guerra mundial.

Con la industria del moldeado, es decir la idea del molde y sus técnicas, son el segundo punto importante en la evolución del objeto simple a organismo combinatorio.  De hecho este el punto principal en la tecnología moderna, los sistemas combinatorios donde el mismo repertorio de piezas unidos en diferentes maneras con tasas de complejidad estructural semejantes para satisfacer finalidades diferentes.

JOSÉ FONSECA

Las obras de Fonseca reflejan el equilibrio entre lo espiritual y lo mecánico, lo irreal y lo real; pero con el valor agregado que le otorga “la utilización de elementos cotidianos en desuso, de tal manera que pareciera que hubieran sido fabricados para esas imágenes”.

BIOGRAFÍA

El escultor nació en la Capital en 1966. Sus estudios fueron en la carrera de Mecánica industrial.

Sus conocimientos musicales los adquirió en el Conservatorio Nacional de Quito. Ha realizado investigaciones en pintura y escultura.

Pintores como Luigi Stornaiolo y escritores como Nietzsche y Coelho han influido en todas sus obras.

El mensaje de sus obras es simbólico y creativo. El artista plástico quiere transmitir el respeto que se merecen las diversas especies, de ahí que algunas de sus obras lleven el nombre de animales, como Cobra, Gallito, Águila real, Venado, Peces y Pericos

Los trabajos escultóricos de Fonseca son elaborados en gran formato. El más grande es el que se denomina 

La conquista, que mide 2,20 m. x 2 m.

Metales como el acero, plástico, madera, vidrio y monedas (sucre) cobran vida en las manos de Fonseca, quien, con estos materiales, ha elaborado caballos, águilas, panteras, búhos y plantas que proyectan energía y vida.

Los metales recuperados por Fonseca son sometidos a la suelda, a la fragua, al martillo, al óleo, a la cera y al paraloid.

El artista ha participado en el Salón Nacional de Arte Contemporáneo Mariano Aguilera 2005,  en la Alianza Francesa de Quito y Guayaquil, en la Fundación Guayasamín, en la Circasiana. Ganador del II Premio del Concurso Pesebres Navideños y del premio del I Salón Formato 20 x 30.

DESCRIPCIÓN DEL OBJETO

Al iniciar a describir la escultura presentada por nosotros “Tierra Rara” podemos observar que esta obra está totalmente materializada con objetos que antes fueron útiles para una familia o un cierto tipo de sociedad.

Si observamos detalladamente a esta escultura la forma un  grifo, cuchillas o asas  de metal, una varilla, fierros, monedas…

Todos materiales que en un tiempo determinado fueron de uso cotidiano.

Podremos citar uno de los temas  de la “Moral de los objetos”

Funcional necesidades

Grifo, las monedas, objetos que en su vida útil fueron imprescindibles para los humanos, y a consecuencia pudieron cumplir necesidades.

Pasada su vida útil todos estos objetos de metal que sufrieron un proceso:

 

La obra es claramente la representación de un pescado, o el esqueleto de un pescado. La posición de este es de santo, o incluso como si estuviere atrapado con el anzuelo de un pescador.

La mayoría de la obra es dorada, con pequeñas partes plateadas. Esta montado sobre una base de piedra.  Y varios cuchillos (las partes plateadas atraviesan el esqueleto. Y de su boca cuelga una pequeña bola de piedra, quizá en representación de un anzuelo. Y también salen alambres de su boca, como el hilo de la caña de pescar. Claramente vemos, pero para constituir la obra, el autor utiliza objetos cotidianos, y piezas hechas a la medida.

Las piezas hechas a la medida, serian las piezas de piedra, la base y el anzuelo. También la parte superior de la cabeza, que si bien es de metal; el autor debió haberla moldeado a su gusto para tuviera esa forma y encaje con la obra. Así como los alambres  que salen de la boca.

Los objetos cotidianos que vemos, son monedas, cuchillos, y una llave de agua. Lo que tienen en común estos objetos es que tienen una baja complejidad funcional así como una baja complejidad estructural. Ya que en estos objetos no encontramos más que los usos para que fueron creados y tampoco tienen una gran variedad de piezas que lo conforman.

Evidentemente sabemos que estos objetos no son únicos, pues nacen a partir de la producción en masa o en serie. Todos fueron creados a partir de un molde, dicha  técnica fue una parte muy importante de la revolución en  la producción industrial.

Aquí, una de las cosas más importantes del estilema del autor, es el saber y el poder, de juntar varios objetos comunes, del uso cotidiano, y lograr en su conjunto  un objeto totalmente nuevo y único. Este es el, de cierta forma, un regreso al homo-faber.

MATERNIDAD III – EDUARDO KINGMAN

El estilema de Kingman es el clásico que usa en la mayoría de su obra y que lo definiría como artista. El tema, un indigenismo que forma ya parte del arte ecuatoriano del siglo XX gracias a Kingman y a sus homólogos como Guayasamín o Egas. En el cuadro vemos a una madre apasionada abrazando a su hijo entre sus piernas.  Kingman al igual que muchos contemporáneos rompe el canon de belleza del cuerpo humano y redefine según su gusto propio y subjetividad, rompiendo las líneas y llegando incluso a un cubismo. La madre expresa una pasión inefable mientras abraza a su hijo, mientras que para el niño esto no es mas que un sentimiento etéreo, ambo personajes son representados con hieratismo, sobre todo el niño que no tiene movimiento alguno y no nos da ninguna expresión en absoluto. La obra resulta ser muy estética gracias al estilo mismo del autor, la armonía de colores que juega con los tonos cafés de la piel y el fondo, que contrastan con las vestimentas del niño y la blusa de la madre que son colores fuertes. Las manos de la madre son pintadas con extrema dureza, signo de arduo trabajo, una de las protestas que se plasmaran a lo largo de la obra indigenista.  La obra de Kingman resulta ser muy apasionada y comparte muchos de los atributos aquí mencionados, por lo que el autor es elevado a un carácter de mítico en la circunscripción de la historia del arte ecuatoriano.

Mi Pequeño Legado.... hasta ahora...

Se acabo el dibujo aficionado, los garabatos en cuadernos de materia o las malas imitaciones de anime japones, Empezó el diujo serio, con perspectivas, estudios de cánones, teoría del color, etc. Este es el pequeño fruto de 3 años de trabajo intermitente, donde en ocasiones la pasión paso a ser en cierta forma obligación, Me tomare la libertad de no solo publicar trabajos universitarios, sino también unos pocos dibujo de mi año sabatico en Europa, donde están los inicios, hasta llegar a una culminación con color, donde habrá fotografía y talla en jabón.

Estudio de Perspectivas

                                   Primer bodegón, sin sombra

Primer estudio de luz y sombra.

Autorretrato.

Primer Esudio de la cara.

Segundo Estudio de la cara.

Tercer Estudio de la cara.

Estudio del cuerpo humano.

Boceto de la fachada de Santo Domingo.

San Buenaventura, Anónimo
Esfero
Primer Trabaja en esfero

Detalle de la capilla Sixtina, La Creacion de Adan.
Miguel Angel
Tecnica mixta.

Mismo detalle pero atrofiado, estilo comic
Tecnica mixta

Retablo de altar mayor de La Catedral de Quito
Grafito

La Gran Odalisca,
Gustave Ingres
Tempera.
(La parte superior es una impresión digital.)

Cristo Anónimo
Siglo XVII Escuela Quiteña
Acuarela.

Cabeza de jabón, primer estudio
de cabeza en escultura

La Bailarina
Alphons Mucha
Técnica Mixta

Trabajo final de talla, Estudio de cuerpo
entero. Escultura colonial del sigo
XVIII

Estudio de la mano en madera

Trabajando en mi primera pintura tabular.

London Calling
Autorretrato en fotografia,

Sin titulo

Estudio de claro-oscuro.

Se acaba el año
Foto temática de fin de año.

estas son mis 25 favoritas, quizá haya mejores, mas bonitas, mas impactantes pero todas estas las hice con ganas y corazón que es lo importante en este negocio llamado arte.